Missing Image
Film mehrfach gefaltet
... die Mär von der Verfügbarkeit, Zugriff auf Zeit und Untertitel lesen im Archiv
Es war nicht mehr als eine kühne Idee. Die aber führte zu einer Szene mitten in der Lobby des Interconti, Wien, Viennale, 2004. Jean-Marie Straub und Danièle Huillet waren für einige Tage in der Stadt, um im Filmmuseum über John Ford zu sprechen. Nun sitzen an einem Vormittag im Oktober unter anderem Alexander Horwath, Enno Patalas, Danièle Huillet und Jean-Marie Straub an einem Tisch, was naheliegend erscheint, um über eine mögliche DVD-Edition zu sprechen. Inwischen wird dieses Vorhaben von den Editions Montparnasse, Kinokuniya in Japan und der Edition Filmmuseum nach und nach und sehr sorgfältig realisiert. Eigentlich aber sollte die Herausforderung eine andere sein: Internet. Wir hatten eine Platform im Sinn, wo sämtliche Filme von Straub/Huillet im offenen Codec und bestmöglicher Qualität zum freien Download zur Verfügung stehen sollten, plus Texte und Meta-Texte. Es erschien uns die einzig angemessen konsequente Weiterfühung ihrer kompromisslosen Haltung gegenüber jeder Verfügungsgewalt von Produktions- und Distributionsmittel.
The End of Missing Image as we know it
Missing Image has closed its doors. There was a complex amount of reasons for it, however, it seemed to be the right moment. In the sense not to stuck in an annoying routine, but also, more evidently, the store became a far too expensive hobby which finally got too exhaustive for one person's responsibility.
We are not desperate. In the last four years we rather experienced an often enthusiastic response and somehow urge to the idea of a contemporary form of film library but we also realized that the lovely idea is caught in a constant and tricky conflict with efficiency and the well known economical logic of private business. Finally, the business-model collapsed, public interest probably didn't.
A Song starts walking by itself
Wir könnten mit dem Ende beginnen, mit den letzten Minuten des Abspanns wo schließlich weiß auf schwarz geschrieben steht, was zuvor mit aller Diffusität und Wiedererkennbarkeit zwischen den Bildern hing. Songtitel, Interpret, Autor, Erscheinungsort - mit diesen vorbeiziehenden Credits, der scheinbaren Lesbarkeit, setzt ausgerechnet einer jener Dylan Songs ein, der eigentlich unmöglich hätte sein müssen. Es geht um "Knockin'on Heaven's Door". 1973 komponiert für Sam Peckinpah's "Pat Garrett & Billy the Kid", zig mal bis zur Schmerzgrenze nach- und wiedergespielt und nun für Todd Haynes von Antony and the Johnsons reanimiert. Keine Gitarren, keine Mundharmonika, nur wenige vorsichtig angeschlagene Tasten auf dem Klavier. Antony Hegarty, der Mann mit der androgynen Eunuchenstimme dehnt Intonation und Tempo bis nicht mehr Gewissheit, sondern eine Frage im Raum steht. Ein Tonfall, der die Haltung des gesamten Films sehr genau trifft: "I'm not There". Erst durch die Verzerrung hindurch wird das scheinbar viel zu bekannte überhaupt wieder hörbar und rührt, durch alle Zeitebenen hindurch, auf eine schwer zu bestimmende Weise an Aktualität.
Train Notes
by James Benning: »About a year ago I took a train from New York to Seattle. I remember it being late October because Dennis was really depressed. Boston had just lost the World Series and in the sixth game they were just one strike away from winning it all. And Clements had such a good year. Dennis is a big Red Sox fan. It should have been their year. And I was depressed too. Not because Boston lost but because the Mets won. Not that I hated the Mets that bad, but because my girlfriend had moved out just before the season ended and moved in with some guy who was a big Mets fan and I couldn’t stand the fact that if the Mets won she would be then be living with a fan of the World Champions. Anyway this happened about a year ago...« That was 1987, now we have RR. And there is a wonderful opportunity to watch all films by James Benning during the already ongoing retrospective in Filmmuseum Munich and a RR location list on new filmkritik
